Mål for en kostymedesigner
Den mest individualiserte komponenten i design er kostymedesign. Kostymedesigneren må komme med antrekk til karakterene som, selv om de gjenspeiler temaene og målene for stykket, også ser ut til å ha blitt valgt av karakteren på samme måte som din egen. På samme måte, siden vi alle bruker klær, men mest sannsynlig ikke designer hjem, vil publikum og skuespillere koble sterkt og personlig med en karakters klesvalg på scenen.
Målene til kostymedesigneren er sammenlignbare med scenografens mål. Disse målene kan deles inn i fem kategorier: kostymer skal støtte forestillingen og koordinere med regissørens og andre designeres forestillinger; kostymer skal bidra til å etablere tone og stil; tid og sted; og karakterinformasjon.
Kostymer gir innsikt i et skuespills tone og stil. De kan ligne nøyaktig hva vi har på oss i dag, eller de kan ligne på hva folk faktisk hadde på seg i løpet av epoken da stykket foregår. Begge disse kostymene ville være illusjonistiske. Som et alternativ kan klær indikere et tema i stykket. For eksempel vil spillere som har på seg unitards eller kjoler i forskjellige farger etablere en teatralsk stil. Selv om man ikke forsøker å skape en fullstendig, teatralsk illusjon av en annen tid og et annet sted, kan en annen, stilig tilnærming til kostymer også inkludere noen historiske detaljer kombinert med moderne antrekk.
Verktøy for kostymedesignere
Verktøyene for visuell design og de faktiske materialene som kreves for å lage kostymer, deles av henholdsvis kostymedesigneren og scenografen.
Linje, masse, komposisjon, rom, farge og tekstur er komponentene i visuell design, som ble dekket i forrige kapittel. Sammenlignet med en scenograf, bruker en kostymedesigner designelementene vesentlig annerledes. Et kostymes silhuett, som kombinerer linje og masse, er den mest avgjørende komponenten. Elizabethansk profil Den raskeste måten å bestemme setting og tidspunkt for et periodekostyme er ved silhuetten. I tillegg avslører en silhuett hvilke kroppsdeler plagget fremhever, skjuler eller synliggjør. Sammenlign silhuettene til en kvinne kledd for en kveld ute i restaureringen med en i dag: førstnevnte hadde på seg et stort skjørt med underskjørt og vesker for å øke massen mens hun hadde på seg en overdel med en veldig lav, bred utringning, mens sistnevnte kan ha på seg en miniskjørt, hæler og en bluse for å trekke oppmerksomheten til lengden på bena hennes. Få moderne kvinner ville tørre å bruke en utringning fra restaureringstiden, og restaureringskvinnen ville aldri blottlegge bena.